Το IMSS επιλέγει το Kioto Aoki για τη θέση του Artist-in-Residence για το Φθινόπωρο του 2020

Το Διεθνές Μουσείο Χειρουργικής Επιστήμης (IMSS) είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει το Fall 2020 Artist in Residence, Κιότο Αόκι. Το Μουσείο συνεχίζει το πρόγραμμα Residency του μετά από μια περίοδο δημόσιου κλεισίματος από τον Μάρτιο – Ιούνιο 2020, λόγω της πανδημίας COVID-19. Το IMSS επαναλαμβάνει τον ενεργό του ρόλο στην υποστήριξη των τεχνών και των καλλιτεχνών του Σικάγο και του Ιλινόις μέσω των εναλλασσόμενων γκαλερί σύγχρονης τέχνης Artist in Residency και «Anatomy in the Gallery». Η Kioto Aoki θα πραγματοποιήσει τη διαμονή της καθ‘ όλη τη διάρκεια του υπόλοιπου έτους, με μια έκθεση οροφής που έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στα τέλη Ιανουαρίου 2021.
Κιότο Αόκι είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός που χρησιμοποιεί την ιδιαιτερότητα του υλικού της αναλογικής εικόνας και της διαδικασίας δημιουργίας εικόνας για να εξερευνήσει τρόπους αντίληψης ως πολιτική της όρασης. Η φωτογραφική της δουλειά ταλαντεύεται μεταξύ της ακίνητης και της κινούμενης εικόνας, με προσοχή στη συσκευή του ανθρώπινου ματιού και της κάμερας. ενώ τα έργα της εγκατάστασης και των βιβλίων καλλιτεχνών εμπλέκουν μηχανισμούς δομικής απτής και ιδιαιτερότητας τοποθεσίας. Διαμορφώνοντας μια ρητορική διαφοροποιημένης ησυχίας, η πρακτική της εξετάζει την οικειότητα της όρασης μέσω της εμπειρίας της όρασης από την αρχή έως την παρουσίαση.
Ο Κιότο είναι επίσης μουσικός, κατάγεται από μια οικογένεια παραστατικών τεχνών okiya (σπίτι γκέισα) στο Τόκιο –Toyoakimoto– με ρίζες από την περίοδο Έντο. Σπουδάζοντας κάτω από τον γεννημένο στο Τόκιο πατέρα της, η Kioto συνεχίζει την καλλιτεχνική οικογένεια στο Σικάγο, παίζοντας τόσο σε παραδοσιακά όσο και σε σύγχρονα μουσικά πλαίσια. Ειδικεύεται στην ιαπωνική παραδοσιακή μουσική, παίζοντας taiko, tsuzumi και shamisen και δραστηριοποιείται επαγγελματικά από την ηλικία των 7 ετών. Η Kioto δραστηριοποιείται στις πειραματικές και δημιουργικές μουσικές κοινότητες στο Σικάγο και το Bay Area και ηγείται Τσουκάσα Τάικοτο ιαπωνικό τμήμα ντραμς στο Asian Improv aRts Midwest.
„Η δουλειά μου έχει να κάνει με το σώμα και τη σχέση μεταξύ του σώματός μου και του φακού. Εξαρτάται τόσο από τη φυσική διαδικασία όσο και από την οπτική σύνθεση. Ως φωτογράφος και κινηματογραφιστής, ασχολούμαι συχνά με το οπτικό επίπεδο με τα χέρια και τα πόδια μου. Ως δημιουργός, με ενδιαφέρει ο αυτάρκης κύκλος του καλλιτέχνη να βρίσκεται ταυτόχρονα μπροστά και πίσω από τον φακό. Το σώμα είναι επίσης ως ένας μηχανισμός για τον οποίο ο θεατής μπορεί να έχει πρόσβαση στη δουλειά μου. Το χέρι είναι το χέρι μου αλλά και το χέρι σου και το χέρι όλης της ανθρωπότητας. όπως και το πόδι. Η χορευτική φιγούρα είναι το σώμα μου, αλλά θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε άλλος κινείται ακριβώς το ίδιο.
Πριν ασχοληθώ με τις τέχνες, θεωρούσα πολύ σοβαρά την ακτινογραφία ή την ορθοπεδική ως καριέρα. Σύχναζα σε ιατρεία, μαγνητικές τομογραφίες, ακτινογραφίες και ραντεβού με αξονική τομογραφία. Πάντα ένιωθα ότι μπορούσα να χρησιμοποιήσω τις εγγενώς ανεπτυγμένες φυσικές μου γνώσεις και το ενδιαφέρον μου μέσω της γυμναστικής στο μέλλον. Αν και δεν κατέληξα να ακολουθήσω ιατρική καριέρα, το ενδιαφέρον και η σύνδεσή μου με το σώμα δεν έπαψε ποτέ. Η δυνατότητα να μπορέσουμε να συνδέσουμε αυτά τα σημεία πρόσβασης και να κάνουμε νέα δουλειά είναι πολύ συναρπαστική». – Kioto Aoki, Artist in Residence Statement of Intent
Διαβάστε περισσότερα για τον καλλιτέχνη στο kiotoaoki.com/
Επιλεγμένα έργα:

2019 σε εξέλιξη
στάμπα ασημί ζελατίνας
Σειρές για τις οποίες η φωτογραφική μεθοδολογία διέπεται από τον εγγενή μηχανισμό της κάμερας πεδίου 4×5. Κατά τη διάρκεια της πραγματικής στιγμής λήψης εικόνας, τοποθετείται φιλμ μεταξύ του φακού και του γυαλιού, εμποδίζοντας την προβολή του πλαισίου σύνθεσης. Χρησιμοποιώντας τα χέρια μου για να ενεργοποιήσω το τοπίο σε αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή περιορισμένης ορατότητας, το αποτέλεσμα είναι μια σειρά από συνθέσεις αλαζονικών. Η έννοια της οπτικής οξύτητας επαναπροσδιορίζεται μέσα από το εννοιολογικό πλαίσιο του συντονισμού χεριού-ματιού.

2019 σε εξέλιξη
στάμπα ασημί ζελατίνας
Σχετικά με το πρόγραμμα Residency: Καθώς η καλλιτεχνική πρακτική καταλαμβάνει ένα όλο και πιο πλουραλιστικό πεδίο, το Διεθνές Μουσείο Χειρουργικής Επιστήμης πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες είναι μοναδικά εξοπλισμένοι για να επεκτείνουν τις συλλογές του Μουσείου με καινοτόμους τρόπους και να εισάγουν νέες προοπτικές στη θεσμική απεικόνιση της ιατρικής ιστορίας. Το πρόγραμμα IMSS Artist Residency παρέχει στους εργαζόμενους καλλιτέχνες:
- Πρόσβαση στις εκτενείς συλλογές και το αρχείο του Μουσείου
- Προβολή στον ιστότοπο του Μουσείου και στα κανάλια κοινωνικής δικτύωσης
- Μια μηνιαία κορυφαία ατομική έκθεση (ή αντίστοιχη παρουσίαση) στο Μουσείο
Αυτό το πρόγραμμα υποστηρίζεται εν μέρει από επιχορήγηση από το Illinois Arts Council Agency.
